BAROK

Martwa natura z cytrynami, pomarańczami i różą

Martwa natura to gatunek malarski o nieruchomej kompozycji kilku przedmiotów, roślin, zwierząt. Składowe kompozycji obrazu są dobierane według kryteriów symbolicznych, estetycznych, wpisujących się w kontekst historyczny lub miejscowy. Martwe natury były tematem obrazów już od czasów starożytnych, ale termin pojawił się po raz pierwszy około 1650 roku w Holandii. Nazwany still-leven w inwentarzu zbiorów jakiegoś mieszczanina oznaczał dosłownie „nieruchome życie”.

Autoportret jako apostoł Paweł

Każdy portret opowiada o przedstawionym na nim człowieku, a autoportret stanowi szczególny rodzaj tej opowieści. Autor wizerunku, pracując nad nim, jest sobą i bohaterem swego obrazu naraz. Odbiorca razem z nim staje przed lustrem gotowego płótna. Ma doznać wrażeń na widok malowanego zwierciadlanego odbicia - wspólnie z tym,  który się odzwierciedlił. Artyści często silili się na stworzenie jak najkorzystniejszej opinii na swój temat.

Powrót syna marnotrawnego

Ze względu na psychologizowanie portretowanych postaci, intensywny wyraz emocjonalny dzieł, staranne budowanie ich nastroju, uniwersalizm przesłania, Rembrandt bywa nazywany malarzem dramaturgiem i porównywany z Williamem Shakespeare’m. Wymienione zdolności  holenderski twórca zastosował przedstawiając Powrót syna marnotrawnego.

 

Strony

Grantodawcy

Logotyp programu Kultura Dostępna oraz Narodowego Centrum Kultury
Wschodzący Białystok - logotyp miasta Białystok
Żubr - logotyp Urzędu Marszałkowskiego Województwa Podlaskiego
Logotyp Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego