Musée d'Orsay, Paryż, Francja

Portret Emila Zoli

Lata 60. XIX stulecia to czas dla Maneta szczególny. Wtedy bowiem powstały dzieła wyjątkowej rangi w jego dorobku, m.in. Śniadanie na trawie (1863) i Olimpia (1863). Dzieła, które wywołały poruszenie wśród publiczności i głęboko ją podzieliły. Konserwatywnie nastawieni miłośnicy sztuki odsądzali artystę od czci i wiary za łamanie ugruntowanych schematów, zarówno formalnych, jak i ikonograficznych. Zarzucali mu podejmowanie w malarstwie wątków zbyt współczesnych, a przy tym nie wpisujących się w stereotypowe widzenie określonych zagadnień.

Kompozycja w szarości i czerni nr 1, Portret matki artysty

Rozpoznawalny niemalże tak jak Mona Lisa Leonarda da Vinci, drugi obraz przedstawiający siedzącą kobietę i powszechnie znany pod tytułem "Portret matki artysty" lub „Matka Whistlera” autorstwa Jamesa McNeilla Whistlera (ur. 1834 - zm. 1903), mało komu jest znany pod oryginalnym tytułem, który nadał mu sam autor: „Aranżacja szarości i czerni”. O ile uśmiech Mony Lisy jest symbolem tajemnicy, to poważna i cierpliwa poza starszej kobiety odpowiada purytańskiemu stoicyzmowi, bastionowi moralności i jest symbolem macierzyństwa. 

 

Woły idące do pracy. Rano

Constant Troyon, pejzażysta i animalista (artysta ukazujący zwierzęta), tworzył w takim momencie historycznym, w którym ustalone, sztywne kanony ścierały się z innowacyjnymi działaniami malarzy. W hierarchii ważności tematów w nauczaniu akademickim, które kształtowało powszechne pojmowanie sztuki, pejzaż znajdował się na odległym miejscu. Akademickie reguły czyniły z niego zaledwie tło, na którym malarz prezentował określoną historię, najlepiej z mitycznymi bohaterami.

Strony

Grantodawcy

Logotyp programu Kultura Dostępna oraz Narodowego Centrum Kultury
Wschodzący Białystok - logotyp miasta Białystok
Żubr - logotyp Urzędu Marszałkowskiego Województwa Podlaskiego
Logotyp Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego